Expand Subject Tree

Subjects Arts and Architecture Arts in general

Browse results: Found 203

Listing 1 - 10 of 203 << page
of 21
>>
"Schönheit gibt es nur noch im Kampf" - Zum Verhältnis von Gewalt und Ästhetik im italienischen Futurismus

Authors:
ISBN: 9783863952426 Year: Language: German
Publisher: Universitätsverlag Göttingen
Subject: Arts in general
Added to DOAB on : 2016-06-21 11:02:36
License:

Loading...
Export citation

Choose an application

Abstract

„Man schreit vor Angst und Entsetzen. Diese Bilder sind das Innerste, Erschütterndste, Grandioseste, Unfaßbarste, das seit Menschengedenken gemacht worden ist.“ Der Künstler Hugo Ball (1886–1927) zeigte sich 1913 nach seinem Besuch des Kunstsalons Emil Richter in Dresden wahrhaft überwältigt angesichts der dort ausgestellten Gemälde der Futuristen. Auch andernorts riefen die Künstler Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Luigi Russolo und Gino Severini teils heftige Reaktionen hervor. Gegründet wurde die italienische Avantgardebewegung 1909 mit der Veröffentlichung des Manifests Le Futurisme durch den Dichter Filippo Tommaso Marinetti. In der darin aufgestellten Behauptung „Schönheit gibt es nur noch im Kampf. Ein Werk ohne aggressiven Charakter kann kein Meisterwerk sein“ wird Gewalt als ideologische Basis der Bewegung bekundet. War die ganzheitliche Erneuerung der Kunst und Kultur Italiens das Ziel der Futuristen, so teilten sie die Überzeugung, dass diese nur auf der (ideellen) Zerstörung tradierter kultureller und gesellschaftlicher Werte gründen könne. Die vorliegende Untersuchung geht dem Ursprung des Themas der Gewalt in den futuristischen Manifesten aus der Geisteshaltung des späten 19. Jahrhunderts nach und analysiert die Art und Weise, wie die futuristischen Künstler das Thema der Gewalt auf ihre bildlichen Werke übertrugen. Reaktionen von Betrachtern wie Hugo Ball werden herangezogen, um zu untersuchen, inwiefern die Kunst im Futurismus als Kommunikationsmittel gesellschaftlicher Forderungen und ästhetischer Inhalte der futuristischen Ideologie eingesetzt wurde.

30 Years After Les Immatériaux: Art, Science and Theory

Authors: ---
ISBN: 9783957960306 9783957960313 Year: DOI: 10.14619/002 Language: English
Publisher: meson press
Subject: Arts in general
Added to DOAB on : 2017-04-23 15:18:20
License:

Loading...
Export citation

Choose an application

Abstract

In 1985, the French philosopher Jean-François Lyotard curated a groundbreaking exhibition called Les Immatériaux at the Centre Pompidou in Paris. The exhibition showed how telecommunication technologies were beginning to impact every aspect of life. At the same time, it was a material demonstration of what Lyotard called the post-modern condition. This book features a previously unpublished report by Jean-François Lyotard on the conception of Les Immatériaux and its relation to postmodernity. Reviewing the historical significance of the exhibition, his text is accompanied by twelve contemporary meditations. The philosophers, art historians, and artists analyse this important moment in the history of media and theory, and reflect on the new material conditions brought about by digital technologies in the last 30 years.

Keywords

Art --- Postmodernity

4 Kruder and Dorfmeister (Book chapter)

Authors:
ISBN: 9781138713918 9781315230627 Year: Pages: 20 Language: English
Publisher: Routledge
Subject: Arts in general
Added to DOAB on : 2019-01-15 13:34:14
License:

Loading...
Export citation

Choose an application

Abstract

When Cruise , the film whose dialogue I used as an epigraph for this chapter, was released in 1970, these words were seen as capturing Polish inability to move beyond the safe zone of a well-known repertoire of images, melodies and symbols. Austrians allegedly are also stuck in the past (see Chapter 1 ). This would explain Kruder and Dorfmeister’s penchant for making capital from our pleasure of listening to melodies we already know, if not for the fact that they gained fame not from capitalising on Vienna’s music history but remixing songs coming from the Anglo-American centre of popular music, such as those by Depeche Mode, Madonna and David Holmes. Theirs is thus an interesting case of colonisation, which includes self-colonisation and reverse colonisation: taking something from the centre, reworking it and returning to the centre an improved version. Depending on the perspective, their productions can be seen as proof of the hegemony of the centre or a sign that the periphery can not only resist the centre’s power but also penetrate it on its own terms. Equally, they can be seen as a sign of the end of authenticity and originality in popular music (and art at large) in the postmodern era or a need to rework these concepts to fit the art of creative recycling.

8 Peter Rehberg, Christian Fennesz and the Label Mego (Book chapter)

Authors:
ISBN: 9781138713918 9781315230627 Year: Pages: 29 Language: English
Publisher: Routledge
Subject: Arts in general
Added to DOAB on : 2019-01-15 13:34:15
License:

Loading...
Export citation

Choose an application

Abstract

A large proportion of artists considered in this study at some stage of their career veered towards ‘serious’ or experimental music. This also refers to Peter Rehberg and Christian Fennesz. However, they differ from those considered previously, because unlike them, they did not cross the boundary between the popular and academic now and then but made it their personal signature. Their music also challenges our concept of electronic music, as well as studio and stage and even music and non-music. To contextualise their work, it is worth locating it first against the concept of ‘noise music’ or rather ‘noise as music’.

Acadèmia i art: dinàmiques, transferències i significació a l'època moderna i contemporània

Authors: ---
Book Series: Col·lecció Singularitats ISBN: 9788447540037 Year: Pages: 250 Language: Catalan
Publisher: Publicacions i Edicions de la Universitat de Barcelona
Subject: Arts in general --- History of arts
Added to DOAB on : 2019-02-19 17:11:05
License:

Loading...
Export citation

Choose an application

Abstract

Les acadèmies de belles arts han estat unes de les institucions més importants en l’esfera cultural dels darrers segles a Occident, com a centres formadors i també com a organismes reguladors de la pràctica artística. Les contribucions aplegades en aquest volum busquen incidir en aspectes com l’evolució dels paradigmes estètics impulsats des de cada entitat, les relacions nacionals i internacionals amb altres institucions, la formació impartida o el funcionament dels centres i els seus protagonistes. Amb l’estímul d’unes jornades organitzades pel grup de recerca GRACMON en col·laboració amb la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi, Acadèmia i art proposa noves interpretacions i vies de lectura entorn de les acadèmies fomentant el debat sobre el paper que tenen en el present i que hauran de tenir en el futur.

Aino Kallas

Authors: ---
Book Series: Studia Fennica Litteraria ISBN: 9789522227874 9789522227508 9789522222602 Year: Pages: 259 DOI: 10.21435/sflit.4 Language: English
Publisher: Finnish Literature Society / SKS Grant: Jane and Aatos Erkko Foundation grant and SKS
Subject: Languages and Literatures --- History --- Arts in general
Added to DOAB on : 2018-01-09 11:01:57
License:

Loading...
Export citation

Choose an application

Abstract

"The collection, first one ever on Aino Kallas in English, highlights her significance to the artistic and intellectual horizons of modernity of Finland and Estonia as well as those of Scandinavia and Europe. In the 1920s and 30s, Aino Kallas became an internationally renowned author and a selection of her work was translated into English. For her, participating in the immediate cultural debates in Estonia and Finland was a priority, yet her whole oeuvre is a negotiation between her more immediate contexts and the leading conceptual frameworks of aesthetics, geniality, knowledge, subjectivity, race, sexuality, nature, etc., circling in Europe at the end of the 19th and the beginning of the 20th century. Containing articles focusing on the question of female voice and echoes of feminist ecological thought in her fiction, a contrapuntal reading of her fiction and that of Isak Dinesen, her unknown manuscript “Bathseba”, the implications of existentialist thought for her work, Kallas’ engagement in her cultural criticism and life writings with decadent modernism, issues of race and heredity, subjectivity and borders, travel, ageing, her interpretation of Goethe, and the iconography of Kallas, the collection features the work of today’s leading Aino Kallas scholars in Finland and in Estonia. "

Keywords

modernization --- diaries --- ageing --- mourning --- poetry --- biography

Akademische Strenge und künstlerische Freiheit - die Gemälde des 19. Jahrhunderts in der Kunstsammlung der Universität Göttingen ; Bestandskatalog

Authors: ---
ISBN: 9783863951023 Year: Pages: 353 Language: German
Publisher: Universitätsverlag Göttingen
Subject: Visual Arts --- History of arts --- Arts in general
Added to DOAB on : 2013-09-14 19:30:02
License:

Loading...
Export citation

Choose an application

Abstract

Die Kunstsammlung der Universität Göttingen ist vor allem für ihren Bestand an Niederländischer Kunst des 17. Jahrhunderts bekannt. Dass sie darüber hinaus auch eine Kollektion von Gemälden des 19. Jahrhunderts umfasst, die einige wirkliche Schätze enthält, gleicht einer Neuentdeckung. Diese Kollektion wird hier erstmals in einem eigenen Bestandskatalog vorgestellt. Obwohl es sich um eine eher kleine Sammlung handelt, erweist sich diese doch als erstaunlich repräsentativ, um das Kunstverständnis des 19. Jahrhunderts mit seinen wechselnden Prämissen sowie kunsttheoretischen und künstlerischen Auseinandersetzungen an konkreten Kunstwerken aufzuzeigen. Eine zentrale Rolle spielt dabei die Gattungstheorie: Die seit der Frühen Neuzeit vertretene Ausdifferenzierung der Malerei in profane und religiöse Historie, Genre, Landschaft, Stillleben, Tierstück und Porträt wurde über das gesamte 19. Jahrhundert hinweg kontrovers diskutiert, blieb aber als wertsetzendes System lange präsent. Der vorliegende, von Dozenten und Studierenden des Kunstgeschichtlichen Seminars der Universität Göttingen gemeinsam erarbeitete Bestandskatalog nutzt die Gattungstheorie als „roten Faden“, um eine historische Perspektive auf den Bestand der Gemälde des 19. Jahrhunderts in der Göttinger Universitätskunstsammlung anzubieten.

Allegorische Andachtsbücher in Antwerpen - Jan Davids Texte und Theodoor Galles Illustrationen in den jesuitischen Buchprojekten der Plantiniana

Authors:
ISBN: 9783863952341 Year: Language: German
Publisher: Universitätsverlag Göttingen
Subject: Arts in general
Added to DOAB on : 2016-06-21 11:02:16
License:

Loading...
Export citation

Choose an application

Abstract

Die bei Plantin-Moretus um 1600 in Antwerpen gedruckten, von Jan David SJ verfassten und durch Theodoor Galle aufwendig illustrierten Andachtsbücher werden erstmals vollständig und systematisch, unter Berücksichtigung der Texte und zugehöriger Bilder, vorgestellt und untersucht. Deren komplexe Kupfersticherfi ndungen sind nicht - wie bislang angenommen - Emblemvarianten, sondern stellen ein gänzlich anders funktionierendes System der Text- und Bild-Synthese dar. Der jeweiligen Andachts-, Erbauungs- oder Lehrfunktion entsprechend verbildlichen die Kupferstiche Allegorisierungen moralischer und religiöser Didaxe, bildinterne Lettern und beigefügte Erläuterungen erschließen Inhalte und stellen den Bezug zu den verbildlichten Texten her. Analyse der unterschiedlichen Text-Bild-Verschränkungen in den vier Büchern, Herleitung der Buchstabenverweissysteme, buchgeschichtliche Einordnung, Entstehungsumstände, Konzeptionsgeschichte, funktionale Bestimmungen und Rezeptionen der Bücher und Bilder werden umfassend geklärt. Neben Veridicus Christianus (1601), Occasio Arrepta Neglecta (1605), Paradisus Sponsi et Sponsae (1607) und Duodecim Specula (1610) wurde auch das umfangreiche und viel rezipierte, von Boetius a Bolswert illustrierte Via Vitae Aeternae (1620) des Antoine Sucquet SJ ausführlich behandelt.

Allemaal beestjes. Mortaliteit en morbiditeit in Vlaanderen, 18de-20ste eeuw

Authors:
Book Series: Historische Economie en Ecologie ISBN: 9789038209043 Year: Pages: 262 DOI: 10.26530/OAPEN_365396 Language: Dutch;
Publisher: Academia Press
Subject: History --- Arts in general --- Sociology --- Social Sciences --- History of arts --- Performing Arts
Added to DOAB on : 2011-11-04 00:00:00
License:

Loading...
Export citation

Choose an application

Abstract

This book treats the spectacular rise in life expectancy during the last three centuries. It is the first study to bring together both published and unpublished material about the history of the health of Belgian men and women and to analyze it critically. Isabelle Devos studies the mechanisms of the historic fall in the death rate in an original manner and answers the question why research on the causes of this decline has not progressed faster. While the discipline of historical demography orients the first part of her book, the discipline of historical epidemiology provides the perspective taken in the second part, in which the role of insects as spreaders of disease is explored. Essential in her study is the importance of local medical practitioners who already at the end of the Ancien Régime warned of the dangers present in the environment. Their ‘ecological’ thinking created a consciousness that was decisive for the further development of healthcare.

Die Alte Aula der Universität Heidelberg

Authors: ---
ISBN: 9783946054115 9783946054108 Year: Volume: 1 Pages: 110 DOI: 10.17885/heiup.122.149 Language: German
Publisher: Heidelberg University Publishing (heiUP)
Subject: History --- Architecture --- Arts in general
Added to DOAB on : 2017-01-12 15:50:57
License:

Loading...
Export citation

Choose an application

Abstract

Heidelberg University; History; Art

Listing 1 - 10 of 203 << page
of 21
>>